《灰雁》艺术创新 启用电影模式用镜头讲故事

　　影视创作向来是门以故事内容为主的综合艺术，但从某个时期开始，国产剧剧情不仅打出了“狗血”的招牌，姹紫嫣红的视觉效果更是辣眼睛，单单演员们“与生俱来”的“想你色”红唇就能刷新看剧标准。但对于根正苗红的影视创作人张健来说，这种审美上的“被改变”却是一个大写的“不能忍”。大型女性励志谍战剧《灰雁》就试图在做好剧情故事的基础上，以电影模式从光的造型和色彩艺术的角度，为该剧的戏剧性加加分。

　　“光彩”创新的基础

　　电视剧《灰雁》由西安梦舟影视文化传播有限责任公司出品，著名导演、编剧、制片人张健担任总制片人，冯越、魏大勋、赫子铭、黄维德、张晨光、张睿、赵圆瑗、李卓霖、吴承轩、张天霖、陆彭等联合主演，目前正在后期制作中。故事讲述了一九三八年秋，林秋雁和家人被卷入一场突如其来的戮杀。为了报仇，林秋雁加入特工组织并接受任务前往上海。在与日本人周旋较量的过程中，她偶遇昔日恋人张子墨，而张子墨的真实身份却是个谜。国恨家仇，各种情感交织在一起，林秋雁经受非人的磨砺和考验，做出了一次又一次艰难抉择。同时，被共产党人前赴后继、为国为民的崇高信仰感染的她，重新找到了前进的动力与方向。至此，一场血雨腥风的殊死搏斗慢慢拉开了帷幕。

　　总的来说，这部剧基本上就是一段落魄富家女升级打怪、救国救民最终变成superwoman的故事。在“如有雷同，纯属巧合”的国产剧朋友圈，该剧最亮眼之处就在于超级英雄身份的转换，以男权盛行的时代为背景，歌颂出女性对于中国历史变更和现代社会建设的重要作用，不得不给主创们的勇气一个爱的抱抱。然而这只是开始的基础，《灰雁》的创新之处还在于其引用电影的创作理念，加重镜头光感和画面色彩的运用，增强故事的戏剧张力。二次点赞非他莫属！

　　“光彩”创新的运用

　　《琅琊榜》之后，众多影视剧开始注重画面构图的重要性，观众们也都成了影视赏析的半个专家。此次，《灰雁》在加重画面构图之外，将光与色彩这两种在影视艺术中特有的语法结构和修辞策略提出来，既加强了对作品品质的保证，又透出尊重观众的一种姿态。而这并不是该团队第一次这样做，同样是由梦舟影视出品的抗战剧《黑狐之风影》，便提前试用了这种方式，并且取得了骄人的成绩。该剧在天津广播电视获取了2016年度“晚八点剧场”收视贡献奖；在河南电视台荣获2016年度优秀剧目奖；在上海SMG和电视剧《手枪队》共同夺取最受观众欢迎奖。各种奖项荣誉不胜枚举，但都表明了创新手法的成功。

　　此次在《灰雁》中，大部分景象以灰、蓝、褐为主色调，渲染一种暗潮汹涌、黑暗沉浮的年代感和压迫感，而林秋雁成为特工之后，一袭红衣成为她的标志性色彩，炽烈、强劲、果敢，与大背景形成鲜明对比，显示出角色作为“希望女神”的正能量光环，又透出战争重压下的中国人骨子里的一丝倔强和热血。总制片人张健认为，光与色彩是刻画人物、创造人物形象、创造画面气氛、创造画面基调甚至剧情基调的重要手段。很多电影都会利用光与色彩来表达作品的情感与思想、主题与意蕴，这在电视剧中具有同样的作用，只是此前运用的效果不是很明显。《灰雁》既然有年代剧的属性，利用光和色彩来加强戏剧冲突的空间就很大，所以我们也试图在某些情节中，用影视语言来表达剧情的倾向性甚至社会性。