新版《射雕英雄传》重新唤醒武侠梦与金庸情

　　飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这14字既概括了金庸武侠杰作，也点出了金庸武侠世界的豪迈与侠义。其中，《射雕英雄传》或许是最受华人欢迎的一部，不仅在于它有郭靖黄蓉打破界限，回归初心的侠恋，有大漠落日，搭弓射雕，快意恩仇的江湖，更有侠之大者铁肩担道义的英雄豪气。这是金庸作品历久弥坚的的灵与肉。在这点上，以往多版《射雕》都有侧重表现，最近热播的新版《射雕英雄传》则传承得较为透彻，让人眼前一亮，心里一惊。亮的是看得见的诚意，惊的是我们曾以为逝去的感觉在这部剧里终于又有了。

　　《红楼梦》中，王熙凤的出场是未见其人，先闻其声。《射雕英雄传》作为国人的经典记忆，83版片头曲《铁血丹心》也以其热血激昂的旋律开启了金庸武侠世界的大门。郭靖宇监制的新版《射雕英雄传》用现在的俏皮话说：“这部戏很金庸”。无论时代如何改变，射雕迷怀恋的依然是《铁血丹心》承载的武侠剧情怀。所以当新版《射雕》沿用83版配乐，让熟悉的旋律再次响起时，它带来的不仅是观众久违的经典记忆，更多是这个娱乐时代里，我们对经典被留存，被重新唤醒的感动。新版《射雕》很有心，唯有旋律，没有填词。细细想来，这或许是对经典的最好传承。每一代人都有武侠梦，都有射雕情。新版《射雕》无词版片头曲圆了一个观众熟悉的梦，又造了一个引人遐想的梦。正如武则天的无字碑，功过留于后人说。新版《射雕》再一次激活了人们关于金庸武侠作品的探寻与品味。历史与人生，天道与侠义，金庸武侠的韵味莫过于此。

　　“传承经典、致敬经典”的口号这些年喊得太多，做得太少。在浮躁的娱乐时代，传承经典不在于利益取舍，而在人心所向。匠心精神的精髓是三个字——“守”、“破”、“离”。单一个“守”字，如今雷剧不时出现的电视剧市场中又有几人能做到？“守”的背后是一颗敬畏心，一种呈现作品原貌、回归原味的创作信念。以新版《射雕》中的几个细节为例，“白衣金带”是金庸小说对于黄蓉出场时的形象描绘，新版《射雕》则守住了这个常人不太注意的细节，以至于原著党欣慰评价：“等了那么久，这一版《射雕》，蓉儿的造型终于对了。”此外，纠正吹笛的谬误，让黄药师回归原著吹起箫才有《碧海潮生曲》的独特韵味；桃花岛确有桃花盛开而非幕布造景；洪七公朱红色的葫芦和碧绿的打狗棒也都是金庸笔下的样子。所谓细节对了，一切就都对了。新版《射雕》播出后，口碑极佳，豆瓣评分高达8.1分，这是意料之外又在情理之中。这意味着新版《射雕》赢得了原著党和观众的心，意味着只要诚心传承、精心制剧，观众自会看见并感受你作品的诚意与灵魂。

　　新版《射雕》第一眼看上去很舒服，有正宗武侠剧的感觉。换言之，新版《射雕》让武侠剧回归了正统，艺术再现了金庸武侠的“灵”与“肉”。无论是实景拍摄下的牛家村、醉仙楼、法华寺、大草原，似乎都无限接近我们想象中的那个“射雕世界”。武侠世界自有武林争斗，高手过招。这些我们以往只能脑补的江湖在新版《射雕》里有了具象化的视觉冲击，群雄醉仙楼拼酒斗技、江南七怪大战黑风双煞、郭靖练成降龙十八掌、桃花岛郭靖狠斗欧阳锋等金庸小说中的经典桥段，无不让人血脉偾张，击节叫好。更难得的是，全剧运用了很多慢镜头，犹如动作大片《卧虎藏龙》《英雄》中的处理，让武戏在激烈之外，又多了一种古典艺术美感。比如丘处机路过牛家村，踏雪无痕。漫天的飞雪和他轻盈步伐的慢镜特写既表现了他的非凡功力，也让一个大侠的孤独与侠义跃然荧屏，令人回味无穷。

　　当然，《射雕》最亮眼的主角仍是郭靖与黄蓉。相比以往版本的射雕CP，新版《射雕》没有起用大明星，而是由新人挑大梁。杨旭文饰演的郭靖演出了金庸笔下靖哥哥的耿直与木讷，这不是傻，而是人性最本真的纯良。李一桐版黄蓉更是从形到神还原了我们心目中的蓉儿。如果说以往版本只是俏皮版黄蓉，新版《射雕》则在俏皮之外，增添了几许清新之感，令人赏心悦目。一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，郭靖、黄蓉亦如此。或许这一版不够大牌，演员表演还有不足，但不可否认的是这就是经典作品的妙处所在。时代在变，《射雕》也在变。当70后、80后评价新《射雕》：“还是熟悉的故事，还是熟悉的感觉”；90后、00后观众看到郭靖壮胆上高崖学艺，一次次摔落又一次次攀登，跟着马钰道长抛弃杂念，追求“魂不内荡，神不外游”的境界时，新《射雕》无疑就有了正能量的新时代价值，它是如此正统却又独一无二。

　　终于等到你，还好我没放弃。没有浮夸特效，没有大牌明星的新《射雕》树立了一个经典改编剧的典范，给了观众一个重新认识金庸作品，重新感受武侠世界的机会。有志者事竟成，没人能随随便便成功。这便是金庸笔下的武侠人生，这才是我们现实的江湖。